Capturar a majestade do cenário de recifes de corais é muito mais difícil do que parece. Aproxime-se demais e você não conseguirá representar a grandeza da cena.

Fotografe de muito longe e você corre o risco de perder a cor e os detalhes que dão vida à vista.

Mesmo os melhores do ramo lutam para capturar fotos panorâmicas que estejam de acordo com o padrão do restante de seu portfólio.

Em uma viagem ao vivo há alguns anos, indiquei meu grupo para o punhado de famosos livros de mesa de café a bordo e os encorajei a absorver algumas influências. Para minha surpresa, em cinco livros encontramos apenas quatro fotos que seriam classificadas como cenas de recife.

Dica 1: Pratique como você joga

Grandes cenas de recife são feitas, não tiradas. Raramente capturadas por acaso, essas fotos exigem que acertemos muitas coisas. A chave para fazer isso é praticar.

Com a prática, muitos dos passos se tornam uma segunda natureza. Este conforto com a técnica torna-se imperativo quando você está mergulhando em um local deslumbrante e remoto onde o recife está vivo com cor e movimento, e a corrente está correndo.

O primeiro passo para fotos suntuosas de grande angular no recife é dominar sua técnica.

Essas fotografias são difíceis de tirar, principalmente quando se trata de iluminação.

Mas a perfeição técnica não é suficiente. Você também precisa tornar a imagem artisticamente atraente o suficiente para atrair o público.

Cabe a você aproveitar ao máximo as cores, formas e vida em sua composição. Produzir imagens de grande angular impressionantes desafia os lados direito e esquerdo do cérebro, mas o bônus de superar esse desafio duplo é a satisfação de acertar a foto.

Dica 2: Passo a Passo

Com tantos elementos a serem considerados, é melhor dividir o processo e criar imagens excelentes. A iluminação é o principal desafio técnico que você encontrará, e o tipo de foto que você está tirando determinará que tipo de iluminação é necessária.

Primeiro, decida qual é o seu objetivo para a tacada e otimize suas configurações e configurações de acordo. Ao fotografar cenas, você deseja manter tudo em foco, fechando a abertura e aumentando os estroboscópios.

Estas são fotos em que você explora o poder do flash pelo qual pagou! Em seguida, ajuste a velocidade do obturador para obter um azul que lhe agrade. Muito claro e você precisará encurtar a exposição, muito escuro e você terá que aumentá-la.

Se conseguir um bom azul requer uma velocidade extrema do obturador, você pode ajustar o ISO para cima ou para baixo para trazê-lo para um valor mais razoável.

Dica 3: Composição Especializada

Embora a iluminação seja essencial para que suas fotos saiam, é a composição que as faz realmente se destacar. Uma fórmula básica para a composição é combinar um tema forte em primeiro plano com um fundo que crie uma sensação de profundidade no quadro.

Essa técnica às vezes é chamada de “próximo e distante” e incentiva os fotógrafos a procurar um assunto em primeiro e segundo plano. Embora este seja um auxiliar de memória útil, você definitivamente desejará mais do que apenas dois elementos no quadro.

Para grandes cenas, seus estroboscópios precisam estar em braços longos. Este posicionamento ilumina o recife, mas não muito retroespalhado. Se você deseja uma composição de foco próximo, os estroboscópios devem ser puxados com mais força e as potências reduzidas.

Se o seu assunto principal estiver fora do centro, seus flashes terão que estar em diferentes potências para iluminar a cena com uma luz natural e uniforme. Isso é especialmente verdadeiro com o trabalho de foco próximo.

O principal erro que os fotógrafos cometem é se fixar na cena no visor ou na tela. Embora mover-se para dentro e para fora e olhar para a tela possa melhorar a composição, provavelmente arruinará sua iluminação. Esta é a principal causa de fotos de grande angular com muito retroespalhamento ou com um assunto mal iluminado e áreas que são estouradas ou projetadas em sombras profundas.

Lembre-se de que, se você decidir alterar a composição, também precisará ajustar a iluminação.

De fato, quanto mais camadas na imagem, mais tridimensional ela parecerá. Uma maneira comum de aumentar o impacto de suas cenas de grande angular é utilizando cores complementares. Uma cor se destaca mais quando comparada a uma cor oposta.

Debaixo d’água, onde os fundos são tipicamente tons de azul, você deve procurar assuntos de cores quentes – como uma esponja amarela, leque laranja ou anêmona vermelha – para enquadrar contra a água para obter visuais atraentes.

Você pode adicionar profundidade de fundo incluindo elementos como um recife em silhueta, peixes, mergulhadores, textura da superfície da água e, finalmente, a 94 milhões de milhas de distância, o sol.

Sunbursts podem ser difíceis de incluir, então se você não quiser lidar com o sol em sua foto, procure um assunto que esteja na sombra.

Dessa forma, quando você enquadrar sua foto, o sol ficará oculto, mas você ainda poderá capturar os atraentes feixes de luz.

• Bons planos de fundo tendem a ser mais raros do que assuntos atraentes, então muitos fotógrafos procuram um plano de fundo adequado primeiro – como um afloramento ou saliência – antes de procurar por assuntos nas proximidades.
• O fundo geralmente define a atmosfera para fotos em grande angular . As fotos tiradas em direção à luz terão planos de fundo em silhueta simples, dando alto impacto.
• Se você fotografar com a luz, terá uma sensação muito diferente. Os detalhes iluminados contribuirão para a história que você está tentando contar.
• Fotografar com luz ambiente na cena também trará os melhores azuis.
• Não há certo ou errado. A forma como você usa a luz ambiente para criar a aparência da imagem desejada depende completamente de você.