Photography

Um guia para filtros de cores para fotografia subaquática

11/03/2022 by francisco Deixe um comentário

Melhore suas fotos e vídeos subaquáticos com filtros de cores.

Por Brent Durand 8 de julho de 2021

Filtro de cor rosa e laranja gruda na lente de uma pequena câmera de ação

Os filtros ajudam a trazer a cor da superfície para as profundezas.

Retrodifusão de cortesia

Os filtros de cor são uma opção útil para fotógrafos subaquáticos que desejam registrar cores precisas em profundidade, especialmente ao usar caixas de smartphones ou câmeras de ação.

Como funcionam os filtros

A luz (mistura de todas as cores no ar) se perde à medida que você desce na coluna d’água;

como resultado, seus olhos veem tudo com um tom azul ou verde.

Sua câmera grava essa tonalidade também. As câmeras medem constantemente a temperatura da cor (calor) da cena e calculam o balanço de branco necessário. Um filtro vermelho alterará a temperatura de cor medida pela câmera, ajudando-a a escolher um balanço de branco mais preciso debaixo d’água.

Tipos de Filtros

Os filtros vermelhos são o padrão para uso subaquático, mas também existem filtros para mergulho e água verde. Dependendo da caixa e do tipo de câmera, os filtros podem caber na porta da lente, aparafusar na lente dentro da caixa ou girar com uma alavanca na frente da lente dentro da caixa.

Os kits de adaptadores flip da GoPro se conectam à porta da lente e permitem que você vire um ou dois filtros para cima ou para baixo se quiser alternar entre filtros e luzes de vídeo no mesmo mergulho.

Dicas para usar filtros

Existem certas situações em que os filtros vermelhos podem produzir tonalidade vermelha extra ou cores suaves. Você pode evitar isso revisando sua filmagem e ajustando sua cena conforme necessário. Fotografe com o sol nas costas para garantir que a cena esteja bem iluminada.

Como simplificar seu kit melhorará sua fotografia subaquática

11/03/2022 by francisco Deixe um comentário

Escolher a ferramenta certa para o trabalho – e nada mais – pode fazer toda a diferença nas suas fotos.

Por Alex Mostarda 8 de março de 2021

Um camarão peludo contra um fundo preto.

O supermacro exige acessórios especializados, mas não devemos deixar que isso prejudique a facilidade de fotografar.

Alex Mostarda

A maioria de nós faz fotografia subaquática para registrar o que vemos em nossos mergulhos, para reviver esses momentos e compartilhá-los com os amigos. Quando começamos, nosso objetivo é simplesmente uma imagem clara de cada coisa legal que encontramos debaixo d’água. Idealmente, queremos um sistema de câmera que possa coletar fotos de tantos tamanhos diferentes de assuntos quanto possível.

À medida que nosso portfólio de imagens cresce, nossa mentalidade muda de ser um mergulhador com uma câmera para ser um fotógrafo que mergulha. Agora nosso objetivo é produzir as melhores fotos que pudermos debaixo d’água, o que significa ignorar muito do que vemos e trabalhar minuciosamente as oportunidades mais fotogênicas.

Prepare-se

Um dos obstáculos mais difíceis nessa transição é aprender qual equipamento deixar no barco. Fotógrafos subaquáticos acham isso particularmente difícil porque nossos equipamentos e acessórios nunca são baratos (compreensivelmente, em um hobby de nicho que requer itens de engenharia precisamente produzidos em uma escala relativamente pequena). Tendo pesquisado, comprado e trazido um item novo e brilhante para o seu destino de mergulho, é inevitável que você queira obter o máximo valor dele. Mas vestir seu sistema de câmera como uma árvore de Natal e pendurar acessórios em todo o seu BC é contraproducente para imagens de destaque. Equipamentos enfeitados são mais difíceis de atirar, e sistemas excessivamente volumosos não podem ser espremidos na posição perfeita para uma composição matadora.

Se você quiser fazer suas imagens um corte acima, pense nas fotos antes do mergulho e, em seguida, otimize cada parte do seu equipamento. Por exemplo, gosto de dividir minha fotografia de grande angular nas disciplinas distintas de “grandes cenas” e grande angular de foco próximo (CFWA), a diferença entre um assunto estar fora e dentro de uma distância de toque. Ambas as técnicas usam a mesma lente, mas como eu configuro meus estroboscópios, braços e porta é muito diferente. Às vezes eu quero fotografar ambos em um mergulho, mas quando sei que vou favorecer fortemente um sobre o outro, otimizo meu equipamento dessa maneira.

Se o assunto-alvo for pequeno e a visibilidade limitada, provavelmente me concentrarei no CFWA, mudando para uma porta de domo menor para aproximar a lente e fazer o assunto realmente aparecer no quadro. Uma cúpula menor também torna muito mais fácil obter uma boa qualidade de luz no assunto ao trabalhar tão perto. A desvantagem de uma pequena cúpula é a qualidade de imagem reduzida nos cantos do quadro, mas ao trabalhar tão perto, sei que terei bastante luz estroboscópica para compensar fechando a abertura alguns cliques. Por causa da curta distância de trabalho, a potência do estroboscópio não é limitante, então eu posso mudar para estroboscópios mais compactos, e definitivamente encaixo difusores fortes, como os abobadados, para suavizar a luz o máximo possível. Ao trabalhar perto, eu tenho meus estroboscópios puxados,

Quando mudo para cenas grandes, mudo para a maior cúpula, para obter a melhor qualidade de imagem, e uso estroboscópios poderosos e difusores padrão. Eu posiciono os estroboscópios em braços longos para que possam iluminar assuntos mais distantes sem criar muito retroespalhamento.

Mestre da Macro

A fotografia macro oferece mais acessórios do que grande angular e, portanto, há mais potencial para otimizar seu sistema para fotos específicas. O estilo de iluminação determina as escolhas do braço estroboscópico: os braços curtos criam um equipamento de câmera compacto, enquanto os braços longos permitem estilos de iluminação criativos, como luz de fundo e iluminação interna. Muitos fotógrafos adicionam uma luz de foco à parte superior de sua porta sempre que usam macro, mas sempre questiono se realmente preciso disso – caso contrário, é apenas a confusão que reduz minhas opções de posicionamento do estroboscópio.

Um lorde irlandês está sentado em um recife.

Uma mini cúpula e braços estroboscópicos curtos me permitiram encher meu olho de peixe com este lorde irlandês vermelho.

Alex Mostarda

Quando estou fotografando assuntos supermacro minúsculos, prefiro configurar minha câmera para eles e fazer dessa técnica o foco do mergulho. O supermacro pode ser desafiador, e alternar entre close-ups padrão é uma das principais razões pelas quais os fotógrafos lutam, porque o equipamento e as técnicas são bastante distintos. Por exemplo, eu uso o foco automático padrão para macro normal, mas acho o foco fixo muito mais fácil para supermacro. Embora eu possua muitas dioptrias de close-up para fotografar em supermacro, eu uso um simples suporte de filtro flip, mantendo lentes de close-up sobressalentes nos bolsos. (Acho que as lentes sobressalentes em flippers multiopção muitas vezes acabam no caminho, bloqueando as posições estroboscópicas, uma luz de foco ou impedindo que a câmera fique baixa o suficiente.)

Colocar a câmera no nível dos olhos do assunto geralmente é essencial para tirar uma foto macro que se conecte com o público. Quando o assunto é pequeno, é particularmente valioso não aumentar o volume do seu equipamento. Isso é ainda mais desafiador ao fotografar composições verticais porque as câmeras subaquáticas têm alças e braços estroboscópicos saindo exatamente onde não precisamos deles. Quando estou em viagens de mergulho, faço um “dia vertical” a cada poucos dias, tirando a alça esquerda do meu alojamento, para que eu possa chegar muito mais perto do solo. Ao otimizar meu equipamento dessa maneira, posso obter um ângulo que os outros não conseguem. O melhor de tudo é que essa filosofia de aperfeiçoar seu equipamento não apenas resulta em imagens que são um corte acima, mas também sem exigir nenhuma habilidade extra.

Dicas úteis de sinais manuais para amigos de fotos de mergulho

11/03/2022 by francisco Deixe um comentário

Dicas para comunicação rápida com seu modelo de mergulho.

Por Brent Durand 24 de maio de 2021

Mergulhador perto de uma parede de água fria

Posicione os modelos para que não bloqueiem a cena aquática.

Brent Durand

Há muitos benefícios em incluir um mergulhador em sua composição fotográfica subaquática. Os mergulhadores podem ajudar a apresentar um senso de escala, adicionar profundidade como elemento de fundo, aumentar o interesse interagindo com outros elementos no quadro e muito mais.

Seu modelo de mergulho deve ser guiado para uma posição precisa para melhorar a imagem, o que é obtido com sinais manuais pré-estabelecidos. Esses sinais de mão dependem de apenas uma mão, já que a outra mão geralmente está segurando o sistema de câmera.

Planejar com antecedência

Certifique-se de revisar seus sinais de mão com seu companheiro de mergulho antes do mergulho. Estabeleça sinais para cima, para baixo, para os lados e até mesmo para girar na diagonal. Você também vai querer um sinal para alertar seu amigo que você gostaria que ele modelasse. Certifique-se de evitar quaisquer sinais que possam ser mal interpretados, como o sinal de polegar para cima indicando um retorno à superfície.

Você também pode querer rever outros detalhes com seu companheiro de mergulho. Certifique-se de que seu equipamento seja simplificado. Mostre-lhes fotos da postura que você imagina para suas imagens. Por exemplo, você pode querer que o mergulhador tenha as pernas juntas e os braços bem na frente do peito. Você também pode querer que eles segurem uma luz de mergulho.

Dicas rápidas

Tente compor sua cena antes de envolver seu companheiro de mergulho. Disque suas configurações, composição e iluminação, e só então peça para modelar. Isso permitirá que você se concentre apenas em sua posição dentro do quadro.

Uma grande silhueta de mergulhador não se sobrepõe a nada mais na cena. Certifique-se de posicionar seu modelo de forma que suas nadadeiras e outras partes do corpo não se sobreponham ao recife. Então, novamente, se o seu mergulhador estiver perto do assunto, você pode absolutamente querer a sobreposição.

Dê feedback ao seu modelo de mergulho durante o mergulho. Eu sempre tento mostrar ao mergulhador a imagem que acabei de criar, esperando que ele se inspire para ficar alerta e pronto para pular para a próxima composição.

Quando todos esses elementos se juntam, você traz para casa uma ótima foto e seu amigo tem uma ótima foto de si mesmo em seu elemento.

Como tirar ótimas fotos de recifes de coral

11/03/2022 by francisco Deixe um comentário

Pegue o jeito de fotografar cenas espetaculares de recifes que muitas vezes são difíceis de capturar.

Por Alex Mostarda 15 de novembro de 2021

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Se sua cena não tiver um ponto focal, pode parecer um plano de fundo.

Alex Mostarda

Já faz um tempo desde que os vi, mas quando fecho os olhos, posso instantaneamente me transportar de volta para o cenário dos recifes mais impressionantes do mundo, onde a água azul brilha, nuvens de peixes coloridos dançam e corais crescem em vistosos matizes e formas ultrajantes.

Esses recifes certamente estão por aí e estão esperando nosso retorno, pois os destinos reabrem lentamente para o turismo.

Meu objetivo nesta edição é ter certeza de que você está pronto para registrar fotograficamente essas vistas magníficas e compartilhá-las com aqueles que talvez nunca as vejam de outra forma.

Capturar a majestade do cenário de recifes de corais é muito mais difícil do que parece. Aproxime-se demais e você não conseguirá representar a grandeza da cena.

Fotografe de muito longe e você corre o risco de perder a cor e os detalhes que dão vida à vista.

Mesmo os melhores do ramo lutam para capturar fotos panorâmicas que estejam de acordo com o padrão do restante de seu portfólio.

Em uma viagem ao vivo há alguns anos, indiquei meu grupo para o punhado de famosos livros de mesa de café a bordo e os encorajei a absorver algumas influências. Para minha surpresa, em cinco livros encontramos apenas quatro fotos que seriam classificadas como cenas de recife.

Dica 1: Pratique como você joga

Grandes cenas de recife são feitas, não tiradas. Raramente capturadas por acaso, essas fotos exigem que acertemos muitas coisas. A chave para fazer isso é praticar.

Com a prática, muitos dos passos se tornam uma segunda natureza. Este conforto com a técnica torna-se imperativo quando você está mergulhando em um local deslumbrante e remoto onde o recife está vivo com cor e movimento, e a corrente está correndo.

O primeiro passo para fotos suntuosas de grande angular no recife é dominar sua técnica.

Essas fotografias são difíceis de tirar, principalmente quando se trata de iluminação.

Mas a perfeição técnica não é suficiente. Você também precisa tornar a imagem artisticamente atraente o suficiente para atrair o público.

Cabe a você aproveitar ao máximo as cores, formas e vida em sua composição. Produzir imagens de grande angular impressionantes desafia os lados direito e esquerdo do cérebro, mas o bônus de superar esse desafio duplo é a satisfação de acertar a foto.

Dica 2: Passo a Passo

Com tantos elementos a serem considerados, é melhor dividir o processo e criar imagens excelentes. A iluminação é o principal desafio técnico que você encontrará, e o tipo de foto que você está tirando determinará que tipo de iluminação é necessária.

Primeiro, decida qual é o seu objetivo para a tacada e otimize suas configurações e configurações de acordo. Ao fotografar cenas, você deseja manter tudo em foco, fechando a abertura e aumentando os estroboscópios.

Estas são fotos em que você explora o poder do flash pelo qual pagou! Em seguida, ajuste a velocidade do obturador para obter um azul que lhe agrade. Muito claro e você precisará encurtar a exposição, muito escuro e você terá que aumentá-la.

Se conseguir um bom azul requer uma velocidade extrema do obturador, você pode ajustar o ISO para cima ou para baixo para trazê-lo para um valor mais razoável.

Dica 3: Composição Especializada

Embora a iluminação seja essencial para que suas fotos saiam, é a composição que as faz realmente se destacar. Uma fórmula básica para a composição é combinar um tema forte em primeiro plano com um fundo que crie uma sensação de profundidade no quadro.

Essa técnica às vezes é chamada de “próximo e distante” e incentiva os fotógrafos a procurar um assunto em primeiro e segundo plano. Embora este seja um auxiliar de memória útil, você definitivamente desejará mais do que apenas dois elementos no quadro.

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Inclua peixes em suas fotos cênicas para dar vida, dimensão e energia à foto.

Alex Mostarda

Para grandes cenas, seus estroboscópios precisam estar em braços longos. Este posicionamento ilumina o recife, mas não muito retroespalhado. Se você deseja uma composição de foco próximo, os estroboscópios devem ser puxados com mais força e as potências reduzidas.

Se o seu assunto principal estiver fora do centro, seus flashes terão que estar em diferentes potências para iluminar a cena com uma luz natural e uniforme. Isso é especialmente verdadeiro com o trabalho de foco próximo.

O principal erro que os fotógrafos cometem é se fixar na cena no visor ou na tela. Embora mover-se para dentro e para fora e olhar para a tela possa melhorar a composição, provavelmente arruinará sua iluminação. Esta é a principal causa de fotos de grande angular com muito retroespalhamento ou com um assunto mal iluminado e áreas que são estouradas ou projetadas em sombras profundas.

Lembre-se de que, se você decidir alterar a composição, também precisará ajustar a iluminação.

De fato, quanto mais camadas na imagem, mais tridimensional ela parecerá. Uma maneira comum de aumentar o impacto de suas cenas de grande angular é utilizando cores complementares. Uma cor se destaca mais quando comparada a uma cor oposta.

Debaixo d’água, onde os fundos são tipicamente tons de azul, você deve procurar assuntos de cores quentes – como uma esponja amarela, leque laranja ou anêmona vermelha – para enquadrar contra a água para obter visuais atraentes.

Você pode adicionar profundidade de fundo incluindo elementos como um recife em silhueta, peixes, mergulhadores, textura da superfície da água e, finalmente, a 94 milhões de milhas de distância, o sol.

Sunbursts podem ser difíceis de incluir, então se você não quiser lidar com o sol em sua foto, procure um assunto que esteja na sombra.

Dessa forma, quando você enquadrar sua foto, o sol ficará oculto, mas você ainda poderá capturar os atraentes feixes de luz.

Bons planos de fundo tendem a ser mais raros do que assuntos atraentes, então muitos fotógrafos procuram um plano de fundo adequado primeiro – como um afloramento ou saliência – antes de procurar por assuntos nas proximidades.
O fundo geralmente define a atmosfera para fotos em grande angular . As fotos tiradas em direção à luz terão planos de fundo em silhueta simples, dando alto impacto.
Se você fotografar com a luz, terá uma sensação muito diferente. Os detalhes iluminados contribuirão para a história que você está tentando contar.
Fotografar com luz ambiente na cena também trará os melhores azuis.
Não há certo ou errado. A forma como você usa a luz ambiente para criar a aparência da imagem desejada depende completamente de você.

Como usar uma luz de foco na fotografia subaquática

11/03/2022 by francisco Deixe um comentário

Um essencial na fotografia macro.

Por Brent Durand 14 de fevereiro de 2022

Luz de foco

Cortesia Luz e Movimento

As luzes de foco são uma ferramenta crítica para fotógrafos macro subaquáticos que usam iluminação estroboscópica ou flash para ajudar a câmera a obter um foco nítido.

Como funcionam as luzes de foco?

O sistema de foco automático depende de detalhes dentro da cena para determinar o foco correto. Funciona muito bem em condições de muita luz, mas há muito menos luz ambiente debaixo d’água. Seu assunto macro pode estar sombreado, camuflado contra um fundo indefinido ou visto durante um mergulho noturno. Como resultado, sua câmera pode ter dificuldade em encontrar o foco nessas condições de fotografia escuras. Uma luz de foco fornece brilho à cena e permite foco nítido.

A maioria dos fotógrafos macro manuais usará uma velocidade de obturador rápida e alta abertura para minimizar a luz que atinge o sensor da câmera. Como resultado, as fotos mostrarão apenas a luz do flash estroboscópico e não da luz de foco de menor potência. Isso é vantajoso à noite ao fotografar criaturas com pouca luz branca. O mergulhador pode abordar, compor e focar a foto usando o modo de luz vermelha da luz de foco. Quando o estroboscópio pisca, a cena é capturada em luz branca sem luz vermelha visível. Além disso, a luz de foco é uma ótima luz de mergulho primária.

Fotógrafos que usam uma fonte de luz constante para iluminar suas imagens não precisam se preocupar com uma luz de foco, pois já têm uma luz brilhante sobre o assunto. Nenhum flash estroboscópico é necessário.

Qual luz de foco é melhor?

As luzes de foco não precisam ser extremamente poderosas. Os lúmens variam de 1.000 a 4.000, com as luzes mais fortes mais adequadas para uso adicional como luz de vídeo ou durante mergulhos noturnos. Fale com o seu revendedor local sobre a melhor luz para o seu sistema.

Como tirar imagens subaquáticas abstratas

11/03/2022 by francisco Deixe um comentário

Crie as imagens sobrenaturais de sua imaginação.

Por Alex Mostarda 13 de dezembro de 2021

alexmustard1.scubadivingmagazine.dezembro2021

Os círculos desta esponja tubular amarela combinam-se com a espiral formada pela rotação da câmera e longa exposição.

Alex Mostarda

Uma foto abstrata é simplesmente aquela em que capturar a aparência reconhecível do mundo real do assunto não é o objetivo da foto. Este ramo da fotografia tece o design gráfico – procurando padrões, formas, cores e texturas atraentes em um assunto, ou usando técnicas fotográficas para transformar a aparência de uma cena.

Dica 1: Detalhes deliciosos

O mundo subaquático está repleto de formas de vida bizarras que parecem projetadas com precisão especificamente para imagens detalhadas. Ao contrário da terra, há no mar uma enorme diversidade de animais que não se movem, cujos corpos são pintados em tons brilhantes, com desenhos minuciosos e simetrias atraentes. A imagem estará nos detalhes – seu grande desafio é encontrá-la. Não pense sobre qual é o assunto, mas procure características atraentes dentro dele. Isso pode ser um único tentáculo, um padrão repetido de pólipos, um aparato de alimentação em espiral ou emplumado ou uma extensão simétrica de pés tubulares. Ao enquadrar, inclua apenas o necessário e deixe todo o resto de fora.

Fotos de detalhes geralmente são close-ups. Você geralmente quer tudo o mais nítido possível para contribuir com a história.

Para fazer isso, maximize a profundidade de campo fechando a abertura e fotografando de modo que a parte traseira da câmera fique paralela ao assunto. Use um ISO baixo e velocidade rápida do obturador para que a única luz que você capture venha de seus flashes. Se a imagem for mais sobre cores e detalhes, use duas luzes estroboscópicas para iluminar uniformemente a cena; se for mais sobre formas e texturas, use um estroboscópio inclinado ao longo da cena.

Padrões abstratos parecem ainda melhor apresentados juntos para que o espectador possa apreciar as semelhanças e diferenças. Tente combinar quatro imagens de padrão de coral cortando-as quadradas e juntando-as como um novo quadrado maior com cada quarto diferente. Estas montagens podem ser uma forma original de contar a história de um local de mergulho ou de uma viagem.

Dica 2: escolhas criativas

Você também pode criar imagens abstratas por meio de técnicas fotográficas, fazendo escolhas criativas para mudar a aparência de seus assuntos. Comece experimentando com profundidade de campo rasa, abrindo a abertura de sua lente macro para um plano de foco fino, com todos os outros detalhes desfocados. Essas fotos funcionam melhor quando uma característica-chave do assunto cai no plano de foco, como uma pequena criatura ou o globo ocular de um animal maior. A técnica é particularmente eficaz em assuntos multicoloridos, com pontos brilhantes de cor se expandindo para bolhas, antes de desfocar em um fundo suave como manteiga.

alexmustard2.scubadivingmagazine.dezembro2021

Você pode reconhecer isso como um nudibrânquio, mas para a maioria das pessoas é apenas um padrão natural intrigante.

Alex Mostarda

A experimentação com certas lentes vintage está se tornando cada vez mais popular na fotografia com abertura aberta. Essas lentes mais antigas , com construções mais básicas do que os designs modernos, produzem um atraente desfoque fora de foco. As lentes interessantes incluem Trioplan 100mm e 50mm, Revuenon 55mm, Oreston 50mm e Petzval 85mm. A maioria dessas lentes requer adaptadores para uso em câmeras modernas e, portanto, são totalmente manuais. Eles são um desafio, mas muito divertido também.

Diferentes velocidades do obturador também podem abstrair uma cena. Exposições longas permitem que uma câmera registre o movimento do assunto e seu movimento intencional da câmera. Uma imagem totalmente desfocada geralmente é decepcionante, mas você pode criar imagens impressionantes quando um desfoque atraente é justaposto com nitidez. Em exposições longas, esse detalhe nítido é congelado pelo flash do estroboscópio.

O tempo de sincronização do flash faz uma grande diferença no sucesso ou fracasso de tais fotos. A maioria das câmeras oferece duas opções: Quando o flash está configurado para disparar no início de uma longa exposição, ele é chamado de sincronização de primeira ou cortina frontal. Quando dispara no final de uma longa exposição, é chamado de sincronização de segunda ou cortina traseira. Em uma exposição normal e curta, faz pouca diferença qual você usa, porque há apenas milissegundos entre elas. Mas à medida que você aumenta suas exposições, a escolha se torna muito mais importante. Como regra, uso a cortina traseira quando mantenho a câmera parada (e dependendo do movimento do assunto) e a cortina frontal quando planejo mover a câmera durante a foto.

Mover intencionalmente a câmera durante uma foto pode ser uma ferramenta criativa poderosa, particularmente adequada para fotografia com flash debaixo d’água . Varrer a câmera horizontalmente na mesma direção em que o assunto está se movendo é chamado de panorâmica. Funciona melhor se você mover a câmera um pouco mais rápido que o assunto, o que faz com que o desfoque se estenda para trás do assunto. Girar a câmera cria círculos giratórios de desfoque ao redor do assunto. É preciso muito menos movimento do que você imagina; você só precisa fazer cerca de um terço de uma rotação completa para criar círculos amplos ao redor do quadro. Ambos são divertidos de experimentar, e se divertir é uma grande parte de fotografar resumos.