Crie as imagens sobrenaturais de sua imaginação.
Os círculos desta esponja tubular amarela combinam-se com a espiral formada pela rotação da câmera e longa exposição.
Alex Mostarda
Uma foto abstrata é simplesmente aquela em que capturar a aparência reconhecível do mundo real do assunto não é o objetivo da foto. Este ramo da fotografia tece o design gráfico – procurando padrões, formas, cores e texturas atraentes em um assunto, ou usando técnicas fotográficas para transformar a aparência de uma cena.
Dica 1: Detalhes deliciosos
O mundo subaquático está repleto de formas de vida bizarras que parecem projetadas com precisão especificamente para imagens detalhadas. Ao contrário da terra, há no mar uma enorme diversidade de animais que não se movem, cujos corpos são pintados em tons brilhantes, com desenhos minuciosos e simetrias atraentes. A imagem estará nos detalhes – seu grande desafio é encontrá-la. Não pense sobre qual é o assunto, mas procure características atraentes dentro dele. Isso pode ser um único tentáculo, um padrão repetido de pólipos, um aparato de alimentação em espiral ou emplumado ou uma extensão simétrica de pés tubulares. Ao enquadrar, inclua apenas o necessário e deixe todo o resto de fora.
Fotos de detalhes geralmente são close-ups. Você geralmente quer tudo o mais nítido possível para contribuir com a história.
Para fazer isso, maximize a profundidade de campo fechando a abertura e fotografando de modo que a parte traseira da câmera fique paralela ao assunto. Use um ISO baixo e velocidade rápida do obturador para que a única luz que você capture venha de seus flashes. Se a imagem for mais sobre cores e detalhes, use duas luzes estroboscópicas para iluminar uniformemente a cena; se for mais sobre formas e texturas, use um estroboscópio inclinado ao longo da cena.
Padrões abstratos parecem ainda melhor apresentados juntos para que o espectador possa apreciar as semelhanças e diferenças. Tente combinar quatro imagens de padrão de coral cortando-as quadradas e juntando-as como um novo quadrado maior com cada quarto diferente. Estas montagens podem ser uma forma original de contar a história de um local de mergulho ou de uma viagem.
Dica 2: escolhas criativas
Você também pode criar imagens abstratas por meio de técnicas fotográficas, fazendo escolhas criativas para mudar a aparência de seus assuntos. Comece experimentando com profundidade de campo rasa, abrindo a abertura de sua lente macro para um plano de foco fino, com todos os outros detalhes desfocados. Essas fotos funcionam melhor quando uma característica-chave do assunto cai no plano de foco, como uma pequena criatura ou o globo ocular de um animal maior. A técnica é particularmente eficaz em assuntos multicoloridos, com pontos brilhantes de cor se expandindo para bolhas, antes de desfocar em um fundo suave como manteiga.
Você pode reconhecer isso como um nudibrânquio, mas para a maioria das pessoas é apenas um padrão natural intrigante.
Alex Mostarda
A experimentação com certas lentes vintage está se tornando cada vez mais popular na fotografia com abertura aberta. Essas lentes mais antigas , com construções mais básicas do que os designs modernos, produzem um atraente desfoque fora de foco. As lentes interessantes incluem Trioplan 100mm e 50mm, Revuenon 55mm, Oreston 50mm e Petzval 85mm. A maioria dessas lentes requer adaptadores para uso em câmeras modernas e, portanto, são totalmente manuais. Eles são um desafio, mas muito divertido também.
Diferentes velocidades do obturador também podem abstrair uma cena. Exposições longas permitem que uma câmera registre o movimento do assunto e seu movimento intencional da câmera. Uma imagem totalmente desfocada geralmente é decepcionante, mas você pode criar imagens impressionantes quando um desfoque atraente é justaposto com nitidez. Em exposições longas, esse detalhe nítido é congelado pelo flash do estroboscópio.
O tempo de sincronização do flash faz uma grande diferença no sucesso ou fracasso de tais fotos. A maioria das câmeras oferece duas opções: Quando o flash está configurado para disparar no início de uma longa exposição, ele é chamado de sincronização de primeira ou cortina frontal. Quando dispara no final de uma longa exposição, é chamado de sincronização de segunda ou cortina traseira. Em uma exposição normal e curta, faz pouca diferença qual você usa, porque há apenas milissegundos entre elas. Mas à medida que você aumenta suas exposições, a escolha se torna muito mais importante. Como regra, uso a cortina traseira quando mantenho a câmera parada (e dependendo do movimento do assunto) e a cortina frontal quando planejo mover a câmera durante a foto.
Mover intencionalmente a câmera durante uma foto pode ser uma ferramenta criativa poderosa, particularmente adequada para fotografia com flash debaixo d’água . Varrer a câmera horizontalmente na mesma direção em que o assunto está se movendo é chamado de panorâmica. Funciona melhor se você mover a câmera um pouco mais rápido que o assunto, o que faz com que o desfoque se estenda para trás do assunto. Girar a câmera cria círculos giratórios de desfoque ao redor do assunto. É preciso muito menos movimento do que você imagina; você só precisa fazer cerca de um terço de uma rotação completa para criar círculos amplos ao redor do quadro. Ambos são divertidos de experimentar, e se divertir é uma grande parte de fotografar resumos.
